Cuerpointervenido

  "El Último Bailarín" en Fuga: Interrogantes a través de Moten y Harney Sobre la Coreografía del Quiebre y la Fuga ¿Cómo se coreografía la diferencia entre el cuerpo roto y el cuerpo post-rotura? ¿Cuál es la estética específica de un cuerpo que baila con una prótesis: sus movimientos, sus pausas, sus nuevas potencialidades? ¿Pueden estos movimientos —aprendidos, reinventados, intervenidos— entenderse como una forma de "planificación fugitiva" coreográfica? Es decir, ¿como un plan para escapar de las coreografías normativas del cuerpo capaz y disciplinado? ¿Es su fuga una anarcoreografía de movimiento disruptiva? La comunidad material del CAD se disolvió. Ante esta pérdida, ¿dónde reside ahora la comunidad de Wizard? ¿Acaso en la comunidad efímera que se crea con el público en cada función? ¿En la comunidad simbiótica con su prótesis (lo cyborg)? ¿O en la comunidad espectral de la memoria? Partiendo de la idea de que "el undercommons" es un espacio colecti...

Moten y Harney no proponen "reparar" la fractura en el sentido de restaurar una supuesta totalidad original perdida (eso sería caer en la lógica de la deuda: creer que puedes "pagar" para volver a ser "completo"). En El último bailarín se realiza esa causa común desde la dramaturgia de la obra misma, que comienza con la "deuda" del bailarín con el canon corporal perfecto ("piernas largas, empeine prominente..."), una deuda impagable. Mi cuerpo, con su displasia, nunca podría saldarla. Es por eso que su tránsito al cuerpo cyborg es "Volverse un principio de elaboración". ¿Puede la deuda (el quiebre) dejar de ser una falta y convertirse en el material principal (el principio) a partir del cual elaboramos algo nuevo? La prótesis Stryker es el "principio de elaboración" literal. Es el material con el que elaboro un nuevo cuerpo, una nueva forma de bailar, una nueva subjetividad (el cyborg). El quiebre (la deuda) ya no es...

  La anarcoreografía es la práctica por la cual un cuerpo en deuda —quebrado por el trauma, la explotación o la norma— planifica su fuga a través del movimiento. Ya no se mueve para el sistema de danza productiva, ni según sus técnicas hegemónicas. En su lugar, coreografía desde y con su fractura, inventando un orden sensible nuevo que es a la vez refugio y sabotaje. Su baile es subversivo porque es poéticamente inútil para el mercado: no busca ser eficiente, ni espectacularmente virtuoso. Su valor está en ser autónomo y autorizado desde su propia vulnerabilidad. Es el undercommons bailando: un común de lo quebrado que se organiza desde abajo, en los restos, para habitar el mundo de otra manera. Es de esta manera que El último bailarín y los abajocomunes de Moten y Harney entran en comunión de fuga. Juntos, replantean los dispositivos mediante los cuales el mercado concibe los cuerpos para explotar su manera de moverse y de estar. Frente a una máquina que extrae hasta el último ges...

  Comencé a bailar breaking porque algo estaba roto dentro mío o mejor dicho estaba quebrado. Mi papá quedó quebrado por el menemismo y el golpe económico lo empujó al límite de su cordura. Tuvo una serie de brotes psicóticos, producto de una infancia de abusos y un sistema capitalista que no está preparado para la fragilidad del hombre; un hombre no puede mostrar vulnerabilidad. Fue ahí que me di cuenta que el breaking —una danza rota que nace de un contexto social de los comunes, de los de abajo, quebrados por un sistema que los empujó a lo más bajo— esa misma danza me ayudó a unir las piezas sueltas de mí mismo que estaban separadas en mi interior. Me comencé a reconstruir sin saberlo. Paradójicamente, el cuerpo que usaba como herramienta para moverme a través del breaking se fue quebrando por dentro: su estructura comenzó a colapsar. No tenía un cuerpo normal, un cuerpo preparado para realizar ciertos movimientos, aunque yo quisiera hacerlo. Y una vez quebrado, tuve que recurri...